“A força do macho e a graça da fêmea”: Dzi Croquettes
Exposição Crisálidas - Shopping Crystal - Curitiba
1. “Nem homem. Nem mulher. Gente.”
Livres e libertários, vestidos com
purpurina, saias e cílios postiços, um conjunto de forças masculinas entrava no
palco em pleno regime de ditadura militar no Brasil. Dzi Croquettes, grupo de
teatro que surgiu na década de 70, no Rio de Janeiro, montava espetáculos
musicais com uma enorme dose de ousadia, humor e irreverência.
O grupo foi resgatado recentemente pelo documentário Dzi Croquettes,, realizado por
Raphael Alvarez e Tatiana Issa, em 2009, e pelo livro “A Palavra Mágica: a vida cotidiana do Dzi Croquettes”,
de Rosemary Lobert, lançado em 2010 (publicação de sua dissertação de mestrado
em antropologia social, 1979).
Apesar de inúmeras apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo e Paris,
os únicos registros encontrados para a elaboração do filme foram de uma TV
pública alemã e algumas cenas de entrevistas da rede Globo, no Brasil.
A iniciativa de levantar a pesquisa e a recuperação desse material salva
o grupo do esquecimento e denota a grande importância que os Dzi Croquettes
tiveram para a arte, o teatro e a vida de toda uma geração.
Dzi Croquettes eram “As Internacionais”.
Treze homens fortes, másculos e peludos entravam no palco com figurinos
glamourosos: saias, sapatos altos, maquiagem carregada e corpos quase nus.
Eram eles: Lennie Dale, Wagner Ribeiro de Souza, Cláudio Gaya, Cláudio
Tovar, Ciro Barcelos, Reginaldo de Poli, Bayard Tonelli, Rogério de Poli, Paulo
Bacellar, Benedictus Lacerda, Carlinhos Machado, Eloy Simões e Roberto de
Rodriguez.
Em poucos anos, foram responsáveis
por uma revolução de comportamento, libertando-se de valores morais com relação
à masculinidade e feminilidade, em um momento político em que “toda nudez era
castigada”.
“Eram homens vestidos de mulher, mas ninguém queria ser mulher” diz o
cantor Ney Matogrosso em seu depoimento, presente no documentário. A questão
era justamente essa: jogar com uma sexualidade dúbia fugindo de qualquer tipo
de classificação.
“Qual é essa mania de classificar?”, dizia um dos integrantes. Criou-se
então uma confusão de estereótipos sexuais confundindo inclusive a própria
ditadura que não conseguia detectar onde estava exatamente a ameaça do grupo,
além dos corpos nus.
Negando os rótulos e assumindo a multiplicidade de caracteres, eles
mesmos diziam: “Os Dzi Croquettes não são representantes do gay-power, nem dos
andróginos, nem dos homens, nem das mulheres, nem dos brancos, nem dos pretos,
mas de todos. Porque ou a gente representa todos ou não representa nada.”
Em 1973 Dzi Croquettes é censurado,
mas depois de 30 dias é liberado por falta de argumentos consistentes, com a
condição imposta de cobrirem seus corpos. Vale lembrar a tradição do
carnaval brasileiro onde, durante os dias de festa, muitos homens se vestem de
mulher. O grupo assim era político na maneira de ser e criticava as
instituições nas entrelinhas da comédia musical.
Os espetáculos misturavam jazz,
musicais da Broadway, cabaré, samba, teatro de revista, macumba, bossa-nova,
improvisação, num exercício de pura antropofagia, evocando o manifesto de
Oswald de Andrade: “Só a antropofagia nos une.” Devorando todas as culturas e
falando várias línguas, os Dzi Croquettes alcançavam todo o tipo de público e
levando ao extremo a própria noção de espetáculo.
2. Breve história do grupo
Com o espetáculo “Gente Computada
Igual a Você”, de 1972, o grupo fez enorme sucesso no Rio de Janeiro e em São
Paulo. Apresentando números cantados e dançados assim como monólogos e
paródias, os Dzi abusavam da ironia e do duplo sentido. Os textos eram de
autoria de Wagner Ribeiro e o preparo técnico do grupo ficava por conta de
Lennie Dale, coreógrafo norte-americano naturalizado brasileiro. Eles se
auto-denominavam “as internacionais” pela multiplicidade de línguas que
compunham o espetáculo: português, inglês e francês eram as mais utilizadas. E
o humor escrachado permeava todas elas num exercício de extrema liberdade de
linguagem teatral.
Foi criado ainda todo um vocabulário
“croquette”, com algumas palavras tão utilizadas que chegaram a entrar para
dicionário da língua portuguesa como, por exemplo, “tiete”. O nome Dzi
Croquettes foi também escolhido pela via do humor. Inspirado no grupo americano
The Cockettes, fez-se uma alusão aos croquetes que eles estavam comendo no
momento e a sonoridade do artigo the (zê – dzi). Dzi Croquettes. Afinal, como
os croquetes, diziam, somos todos feitos de carne.
Essencialmente coletivo, o processo
de criação dos Dzi Croquettes era do Teatro de Grupo, em sua versão mais
radical. Além de atuarem juntos e acreditarem na mesma concepção estética e
ideológica de linguagem, os Dzi Croquettes viviam juntos, como uma família,
estabelecendo funções e papeis para cada membro: pai, mãe, filhas, tias,
governanta, camareira, enfim; fazendo da própria vida um teatro e do teatro a
vida. Em casa ou no palco, o que os Dzi Croquettes estavam propondo era uma
forma de vida.
Pouco depois de censurados no Brasil,
os Dzi Croquettes decidem embarcar para a Europa apenas com o dinheiro dos
espetáculos e quase duas toneladas de cenário e figurinos. Uma sessão especial
em Paris feita para Lisa Minelli e seus convidados lotou o teatro e eles
alcançaram sucesso e reconhecimento. A atriz, tida como a madrinha do grupo,
não esconde a grande admiração: “Eles se expressavam com todo o corpo e nós
sentíamos essa energia em volta deles. Como se tivesse fumaça.”
A cantora e bailarina Josephine Baker, que na ocasião estava entre os
convidados de Liza Minelli, havia dito ao diretor do Teatro Bobino que quando
ela morresse gostaria que os Dzi Croquettes fossem os próximos a se apresentar.
O que de fato aconteceu quando, depois de uma semana de apresentações, em abril
de 1975, Josephine Baker falece e o diretor, atendendo ao seu ultimo pedido,
chama os Dzi Croquettes para ocupar o palco. Com o sucesso novamente e a
presença de convidados ilustres na platéia como Jeane Moreau, Mick Jagger,
Maurice Bejart, entre outros, o grupo alcança fama na Europa, mas decidem
voltar para o Brasil em seguida.
No entanto, no inicio dos 80, com o aparecimento da Aids, o grupo perdeu
quatro integrantes, sendo que na seqüência três morreram assassinados e um de
aneurisma. Dos treze restaram cinco: Ciro Barcellos – ator; Benedictus Lacerda
– guia turístico; Rogério de Poly – ator; Bayard Tonelli – ator, diretor de
arte e coreógrafo; e Cláudio Tovar – ator, cenógrafo e figurinista.
3. Contaminações e influências
Os figurinos incorporavam o lixo com
glamour internacional. Feitos com restos de carnaval, roupas encontradas,
collants desfiados, lantejoulas, meias de futebol, vestidos e fraques, a
composição do vestuário era uma mistura de tons, cores e texturas onde o lixo
virava luxo. Na cena em que eles dançavam “Assim Falou Zaratustra”, de Strauss,
por exemplo, tecidos esvoaçantes ganhavam movimento como asas de Loïe Fuller,
como se fossem mariposas voando pelo palco. O humor estava presente em todo
momento, seja na escolha das músicas, na combinação de movimentos ou nos
textos.
A rigidez técnica e o preparo físico,
exigido por Lennie Dale, no entanto, fazia do grupo bailarinos profissionais. O
trabalho de corpo com base em aulas de jazz e sapateado – ritmos adotados pelos
musicais da Broadway – possibilitava a execução de movimentos limpos e
precisos, o que dava contraponto ao excesso de liberdade corporal e textual.
Visível, por exemplo, no bolero “Dois pra lá dois pra cá”, na voz de Elis
Regina, dançado com rigor técnico e atrevimento.
No rosto, a maquiagem criava um
disfarce. Eram como máscaras que ocultam e revelam ao mesmo tempo. Onde é
possível ver sem ser visto. Um mural cênico composto de objetos e símbolos
astronômicos, plataformas móveis e intensos focos de luz compunham uma capa de
excessos. O olhar não abarcava o conjunto e o movimento era acelerado. No
entanto tudo funcionava. Em acúmulos, desvios ou dribles de risos, moviam
certezas na convicção de seus passos. A devoração de elementos estrangeiros
em fusão com a cultura brasileira presente também no Tropicalismo e nas idéias
do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade tem a sua máxima expressão com
Dzi Croquettes. Pela contracultura e experimentalismos de vanguarda, o grupo
levou ao extremo as tentativas de superar as dicotomias arte/vida,
arte/antiarte, fazendo do teatro, afinal, um projeto de vida. Nas palavras de
Lennie Dale: “Life is a cabaret”.
Dzi Croquettes existiu entre 1972 e
1976 e exerceu influência em inúmeros artistas como Secos & Molhados, Ney
Matogrosso, Frenéticas, entre muitos outros. Nota-se também a importância que
tiveram no âmbito teatral, influenciando grupos como o Teatro Vivencial, de
Recife, e toda uma corrente que leva adiante os conceitos de teatro de grupo e
criação coletiva. Também o gênero pastelão, caricatura, deboche e comédia de
costumes, travestismo e o movimento gay se apoiaram no vigor da presença do
grupo. As contaminações disseminavam com velocidade em toda a arte dessa época.
Com a “força do macho e a graça da
fêmea”, slogan da trupe, os Dzi Croquettes passaram como um vento forte
balançando as estruturas. Um lugar onde nada é estático, onde os conceitos se
misturam desorientando classificações. Intensos, magnéticos e ousados, deixam o
recado: “Já que somos todos ignorantes, enlouqueçamos, pois.”
Fontes:
a) Texto: “A força do macho e a graça da fêmea”: Dzi Croquettes by LUCILA VILELA
b) Fotos:
Seleção fotos na internet e montagem by
Teo jcteo
c) Livro:
A Palavra Mágica - A vida cotidiana do Dzi Croquettes
Romery Lobert
"O melhor resultado é quando todos do grupo fazem o melhor para si E para o grupo" (John Nash)
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Qualquer ser se sente no céu!
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